Domingo, Septiembre 30, 2012

(Vía: Colossal)

Kris Kuksi: El Bosco del ready-made

Es como si el infierno del Bosco o los Caprichos de Goya se hubieran salido fuera de cuadro, para condensarse en un sólo objeto. En sus ensamblajes, Kris Kuksi orquesta cuidadosamente la ópera de un mundo ostentoso, tortuoso y caótico, en el que combina y refacciona figuras de diferente origen para construir un abigarrado Apocalispsis. Dentro de la meticulosa puesta en escena -semejante a un altar- sus pulcros protagonistas (generalmente de herencia clásica) que funcionan a modo de icono religioso, empiezan a ser corrompidos y consumidos por las mil y una piezas que parecen brotar sin parar. Cual tragedia griega, estos dramáticos altares/mausoleo son el escenario sobre el cual se monta el deceso inevitable de sus deidades, cumpliéndose una profecía fatal.

“Un maestro rococó post-industrial, Kris Kuksi obsesivamente organiza personajes y arquitectura en asimétricas composiciones, con un exquisito sentido del drama. En lugar de piedras y conchas, utiliza vociferantes soldados plásticos, pequeños bloques mecánicos, torres imponentes y variados escombros para conformar sus paisajes.”  (Cita original, aquí)

Domingo, Agosto 19, 2012

Felice Varini II: Trucando la perspectiva.

Al parecer, Felice Varini puede hacer lo que se proponga. Conocedor a cabalidad del funcionamiento de la percepción visual y los mecanismos de la perspectiva y la visión, se las arregla por medio de  la anamorfosis para jugar con las leyes que rigen al espacio. Por una parte enfatiza -literalmente subraya- la estructura del lugar y las líneas que lo configuran para después subvertirla, flexibilizándola. A la inversa de la “trampa al ojo” en pintura, que busca hacer de su ficción un “real espacio”, Varini transforma una fracción del espacio real (aquella que se encuentra encuadrada) en pura representación, exponiéndola como ficción. En otras palabras, hace la magia para revelar el truco: al cambiar de punto de vista, la ilusión se desarma y se revela el artilugio.

Sabiendo que la perspectiva es ante todo un artificio de la mirada para organizar -y representar- el espacio; Varini hace hace de todo espacio materia visual, pura imagen. De esta modo, el espacio pasa de ser una realidad concreta, estable y definitiva, convirtiéndose en un terreno editable, elástico (como algunas obras de Escher) y por qué no, virtual.

All images © Felice Varini

Sábado, Agosto 18, 2012

(vía: arpeggia)

Doble Exposición I: Los desdoblados retratos de Miki Takahashi

A través de la exposición múltiple, Miki Takahashi condensa varias imágenes en una sola. Superponiendo unas sobre otras, podemos ver fracciones de una escena, de un contexto a través de la permeabilidad de la retratada. Es como si -por un momento- pudiéramos acceder a la mente de estas desdobladas e inmateriales mujeres. No obstante este acceso se transforma en inmersión: la frontera entre contienete y contenido se pierde; el paisaje (en cuanto a imagen mental) se desborda, atraviesa los límites del sujeto y se asienta como telón de fondo invirtiéndose inevitablemente las posiciones de lo que va “dentro” y lo que va “fuera”. Ya no es el paisaje dentro del sujeto, sino el sujeto hundido en el paisaje. El sujeto siendo paisaje.

All images © Miki Takahashi

Jueves, Agosto 16, 2012


A lo Richard Long: “Come with Me” de Ellie Davis.

No es sólo el registro de una huella y la presencia del hombre a través de sus rastros. La estela o “resto” que deja Ellie Davis al dibujar sus caminos, funciona -además- como una invitación a seguir la ruta que se interna en el bosque y que sigue la morfología del paisaje que hace de continente. Una ruta que, aún siguiendo siguiendo las lineas del paisaje, se delata a si misma como anexa a él a través del contraste entre la paleta cromática del paisaje y los materiales utilizados por Davis.

"… toda percepción de la naturaleza está mediada de alguna manera por nuestra cultura. Si todos los espacios naturales son utilizados, modelados, gestionados y cultivados por el hombre ¿podremos alguna vez acceder al mundo natural en sus propios términos?"

                              (Fuente: http://www.elliedavies.co.uk/)

All images © Ellie Davis                                     

Domingo, Mayo 6, 2012
(via: nyartstudies)

Desretratos y Desmemorias: La deconstrucción de Lucas Simoes

El origen de la pintura según Plinio surge a partir de la necesidad de plasmar, capturar y por consiguiente inmortalizar aquello que es por naturaleza perecedero. Cuenta la leyenda (si no me equivoco) que la primera pintora fue la hija de un alfarero, quien para retener físicamente la imagen de su amado que se iba de la ciudad,  dibujó sobre una pared el perfil del muchacho cuya sombra era proyectada por la luz de una vela.

Lucas Simoes, a través de sus desretratos y desmemorias invierte la función prima del retrato a través de la fotografía, cuya tecnología permitió satisfacer en menor tiempo y con igual o mayor precisión (si se quiere) la necesidad que empujó a la hija del alfarero a revelarse frente a la mortalidad: la creación de un doble que cubra lo ausencia y la transforme en trascendencia.

Al igual que un pintor, Simoes dota de densidad a sus imagen/objeto fotográfico a través del uso de capas, mediante la superposición de una serie de fotografías del retratado. Acto seguido, las expone a través de cortes los cuales distorsionan y fragmentan la imagen. Este ejercicio de decontrucción se da en tres planos: primero, en la imagen (a través de la sustracción que la fracciona); segundo, la identidad del retratado (como consecuencia de la distorsión) y tercero, el reconocimiento (volviendo disfuncional el retrato fotográfico, al negarnos su objeto).

Martes, Abril 17, 2012

El animal humano: los híbridos de Kate Clark

En las esculturas de Kate Clark se fusiona lo animal y lo humano literalmente. Jugando con el límite entre lo salvaje y lo doméstico, Clark tensiona el juicio del espectador, el cual que oscila inevitablemente entre la empática familiaridad de los rostros y la radical alteridad que suponen sus “humanimals”: la materialización de un Otro exótico, diferente, aparentemente salvaje, potencialmente peligroso, totalmente desconocido y sin embargo reconocible como sujeto dotado de eso que llamamos “humanidad”

" El reconocimiento significa que el otro es mentalmente ubicado en la posición de una entidad diferente, externa, pero que comparte un sentimiento o un estado de ánimo similares. Las mentes y los cuerpos separados, pueden ponerse a tono”

-Jessica Benjamin; Sujetos Iguales, Objetos de Amor ; p.205

" Si le preguntas a cualquiera ¿ cuál es la base de la moralidad? Estos son los dos factores que siempre aparecen: Uno es la reciprocidad… y un sentido de justicia, y el otro es la empatía y la compasión."

-Franz de Waal, Primatólogo.

 (via: staceythinx)

Arte y Tecnología III: La escultura que danza

Unnamed Soundsculpture es el nombre del proyecto experimental llevado a cabo por Daniel Franke & Cedric Kiefer cuya principal motivación era la creación de una escultura móvil, semejante a una tormenta de arena que se mueve independientemente como si fuera un organismo vivo, el cual -con propias corrientes de aire- se transforma constantemente para armarse y desarmarse, expenderse y contraerse al ritmo de la música que hace simultáneamente de telón de fondo y partitura.

"El cuerpo -constante e indefinido al mismo tiempo- el espacio con su mera gestualidad, generando una primera distinción entre el si mismo y su entorno. Sólo los movimientos del cuerpo crean una referencia del espacio, que de otro modo, sería invisible"

(Fuente: Onformative)

 

*Todas las imágenes  © Daniel  Franke  

(Ver video aquí, ver proceso aquí)



Lunes, Abril 16, 2012

(via: runwhentheytellyoutowalk)

Objeto Pictórico: Los paisajes en conserva de Holly Grace

Holly Grace utiliza el vidrio como objeto intervenido mediante la graduación de la transparencia y opacidad que permite la manipulación de este material. Ha reemplazado el lienzo por esta frágil superficie, la que ha transformado mediante su intervención de indudable carácter pictórico, en una suerte de action painting a micro escala. En este juego de transparencias y opacidades, el mismo volumen del objeto dota de una densidad material real a los incorpóreos paisajes que en ella se dibujan y desdibujan. En los pictóricos objetos de Grace, la naturaleza traslúcida del vidrio cumple un papel fundamental: posibilita que las distintas caras del objeto se superpongan unas con otras, comportándose éstas como verdaderas veladuras que dotan a los fragmentarios paisajes-objeto no sólo de profundidad espacial, sino también de una atmósfera particular, especie de neblina que oculta y revela al mismo tiempo.


Sábado, Abril 7, 2012

(via: Mymodernmet)

El momento preciso I: Las evocadoras capturas de Luka Klikovac

Pintura, agua, luz y azar son los ingredientes que componen la serie “Demersal” del fotógrafo Luka Klikovac. Sus fotografías parecen ser imágenes del fondo del mar: aquella profundidad desconocida de difícil acceso en donde habitan organismos que ignoramos completamente. Esta inaccesible profundidad es un espacio imprevisible, un lugar en el que todo puede pasar y donde  habitan cosas y formas que existen en la frontera de la palabra. Las imágenes de Klikovac -fruto de la experimentación del azar- parecen funcionar de la misma manera que este espacio que se levanta como tope lingüístico, con esto me refiero a  la imposibilidad de asignarle un nombre que contenga aquello que vemos.

Quizá es esta imposibilidad la que hace tan atractivas e hipnotizantes las imágenes que nos propone Klikovac, una experimentación que aprovecha la maleabilidad orgánica fluidez de los materiales que elige fotografiar, el azar de las formas que permite el escape a cualquier definición de éstas, y el astuto uso de la luz para generar verdaderas atmósferas  (que dotan de profundidad) generando verdaderos espacios ilimitados.

Domingo, Abril 1, 2012

(vía:actegratuit, imágenes: ©Novaestructura

Arte y Tecnología II: Los organismos programados de Novaestructura

Novaestructura es el nombre del proyecto experimental de Giuseppe Randazzo, cuyo objetivo es explorar el delgado límite entre arte y ciencia. Para ello, realiza una serie de ejercicios -en base a sistemas generativos- para el desarrollo de nuevas estructuras, las cuales, previamente programadas (por ejemplo, en base a un algoritmo), se desarrollan autonomamente una vez que se echan a andar.

Tal es el caso de Meanders; un sistema generativo que opera por medio de la interacción de agentes de crecimiento. Como se explica en Novaestructura, los agentes son definidos por su posición inicial, un vector de velocidad (ordenado o aleatorio) y por un límite dentro del cual los agentes se desenvuelven. Asimismo, cada agente-línea cuenta con un sensor de proximidad, de manera que se evita lo más posible el choque con otros agentes o con su propio cuerpo, cuestión que significaría su fin. Pero en ese caso, una  característica inesperada en el software -a modo de variable- proporciona una suerte de “impulso extra” que permite que el agente en lugar de terminar su recorrido vital al encontrarse en esa situación, pueda atravesar los cuerpos que lo rodean y continuar su crecimiento.

Ver video render: aquí

Como si fuera un organismo vivo, Meanders se desenvuelve y desarrolla en el tiempo; su resultado no esta de antemano concebido. Los agentes-línea que al crecer lo construyen, no sólo son la expresión y progresión de una regla (a modo de genotipo) previamente programada que se manifiesta en el recorrido formal de cada uno y su estructura final (fenotipo) sino que, como al action-painting de Pollock, constituyen una huella del proceso como componente central de la obra, cuyo resultado es incierto. De este modo, en Meanders es posible visualizar el recorrido de cada agente, pero sobretodo los momentos en que la variable -ese componente de aleatoriedad que permite la excepción a la regla (en este caso, que los cuerpos se entrecrucen y continúen creciendo)- se manifiesta y posiciona como factor crucial, que posibilita no sólo la continuidad del desarrollo del sistema/estructura, sino que también aporta a su complejidad, haciendo de cada estructura, una organización singular.